Художник пейзажист, работает в технике масляной, акварельной и пастельной живописи с 2011 года.
Творческий путь начала в 2011 с знакомства с водорастворимым маслом, что позволило освоить технику вне студии, благодаря особенностям работы с данным материалом. На смену живописному реализму маслом, автор начала пробовать себя в абстрактном жанре, в частности в свободной технике жидкого акрила (флюид-арт). Переезд в студию позволил продолжить освоение свободных техник на более высоком уровне. Появились первые работы в технике Resine-art, а именно первые панно из смолы с включением не только натуральных пигментов, но и настоящих образцов минералов, послойное смешение и наложение техник с прописыванием слоев акриловыми чернилами и получением отдельной глубины в прочном и долговечном материале.
От прикладных работ вернуться к работам более живописным помогло освоение техники акварели в 2021. Были осуществлены первые шаги к настоящим акварельным иллюстрациям. Работы акварелью впитали в себя тенденции свободного течения красок и пигментов, которые столь характерны для техники жидкого акрила и смолы. Иллюстрации насыщенны и живописны. Работа в изучении материала ведется постоянно.
Так от наиболее сложных техник прошел переход к материалу в некоторой степени ученическому, но любимому всеми живописцами и портретистами. С 2022 года автор работает с пастелью и развивает свои навыки в графике, делая упор на живописный акцент.
«Нет более единящего художника материала с холстом, чем пастель. Путь от мыслеобраза до холста здесь минимален, так как работать можно без применения дополнительных инструментов». Асия Конеченкова
Творческий путь начала в 2011 с знакомства с водорастворимым маслом, что позволило освоить технику вне студии, благодаря особенностям работы с данным материалом. На смену живописному реализму маслом, автор начала пробовать себя в абстрактном жанре, в частности в свободной технике жидкого акрила (флюид-арт). Переезд в студию позволил продолжить освоение свободных техник на более высоком уровне. Появились первые работы в технике Resine-art, а именно первые панно из смолы с включением не только натуральных пигментов, но и настоящих образцов минералов, послойное смешение и наложение техник с прописыванием слоев акриловыми чернилами и получением отдельной глубины в прочном и долговечном материале.
От прикладных работ вернуться к работам более живописным помогло освоение техники акварели в 2021. Были осуществлены первые шаги к настоящим акварельным иллюстрациям. Работы акварелью впитали в себя тенденции свободного течения красок и пигментов, которые столь характерны для техники жидкого акрила и смолы. Иллюстрации насыщенны и живописны. Работа в изучении материала ведется постоянно.
Так от наиболее сложных техник прошел переход к материалу в некоторой степени ученическому, но любимому всеми живописцами и портретистами. С 2022 года автор работает с пастелью и развивает свои навыки в графике, делая упор на живописный акцент.
«Нет более единящего художника материала с холстом, чем пастель. Путь от мыслеобраза до холста здесь минимален, так как работать можно без применения дополнительных инструментов». Асия Конеченкова
Об исследовании
Меня всегда завораживал цвет. Казалось бы, общее понятие, но это не так. Все что нас окружает, наполняет нашу визуальную часть смыслом на самом деле несет чуть более глубокий смыл. Во всем звучит цвет. В этом заключается двойственность восприятия нашим зрительным аппаратом данного физического явления. Физическое явления света, благодаря которому мы видим цвет, несет в себе свойства волн и частиц. В этом простом и фундаментальном свойстве заключается суть нашего восприятия мира, двойная суть. Ведь мы не только видим цвет (за счет частиц света), но и ощущаем его (субъективно). Это явление, а точнее его результат в виде рисунков, картин, фотографий и реальных объектов часто завораживает меня. Как природе удается так балансировать столь сложными и тонкими структурами, неся при этом не только визуальный баланс, но и влиять на духовное восприятие человека. На наши чувства и эмоции. Здесь начинается мой поиск.
Первой темой моего исследования была попытка пойти от обратного. От волнового явления звука. Картины, в моем понимании тогда, должны были звучать! Вибрировать от яркости спектральных цветов, будто говорить со зрителем прямо с холста посредством универсального языка — цвета. Так родилась идея для небольшой серии картин «Увидеть звук», посвященная людям, которые борются с потерей слуха. В этот период (с 2011 по 2016) моим основным инструментом самовыражения и поиска ответа выступали интуиция, холст и масла. И природа, конечно.
Затем мне стало несколько тесно в установленных мною же рамках. Мне хотелось больше управлять цветом, но в то же время создавать что-то более свободное, летящее, чтобы не форма, а сам цвет и его тональность могла говорить со зрителем и настраивать его на позитивный лад. Так произошло мое знакомство с абстрактными техниками fluid-art и resin-art. Работа с акрилом и смолой (2016−2020) научили меня многому. Путем проб и ошибок я научилась балансировать оттенки в более тонкой и мелодичной технике. Меньше контрастов, больше спокойствия и глубины. И мои работы зазвучали спокойнее, умиротворяюще и гармоничнее.
С этого этапа началось мое погружение в изучение классических техник, теории цвета и тени, истории цвета. Я научилась иначе смотреть на работы великих мастеров, стала пытаться понять их метод восприятия цвета и его влияния на изображаемую форму. Появилась возможность больше времени уделять изучению мастер-классов известных профессионалов, а также принимать участие в онлайн-школах живописи. С 2021 я углубила свое знакомство с акварельной техникой. Как я привыкла, сначала самостоятельно, со знакомства с материалом и погружением в цвет, путем проб и ошибок. Затем стала изучать курсы преподавателя акварельной живописи Дианы Горбач. Мои работы стали легче, от гуашевого нанесения я наконец ушла к лессировкам, и бумага зазвучала, наполняя акварельный рисунок живостью. В развитии этой техники я вижу большие перспективы, наполненные часами труда и практики.
В 2022 году я поняла, что фокус моего исследования надо сужать и начинать идти более осознанным путем. Я познакомилась с техникой сухой пастели и пропала. Она покорила меня окончательно. Нет более единящего художника с моментом творения и мысли материала, чем пастель. Пигменты, их разнообразие, их реакции друг с другом. Свет снова ведет себя как частицы, на этот раз вполне материальные, а не только зримые и вибрирует в руках, наполняя сюжет смыслом. Так, я прошла путь, чтобы начать сначала, и более пристально посмотреть на ту проблему и цель, которая будоражила мое сознание с юных и даже детских лет.
Сегодня я сфокусировала свое внимание на изучении эмоционального искусства (emotional art), возможностей цвета и баланса спектральных красок в их влиянии на чувственное восприятие зрителя. Возможность переживать сложные эмоции через созерцание природы, которая может говорить с нами ярко, открыто, по-настоящему прямо и даже дерзко. Сегодня, в период глобальной цифровизации и погони за успехом и саморостом, мы развиваем интеллект, но часто забываем о маленьком ребенке внутри нас, о чувственном и подсознательном.
Достаточно долго моя основная сфера деятельности была связана с напряженной интеллектуальной активностью, в которой мне практически удалось потерять связь с собой и моим внутренним я, поэтому свои работы я строю ярко и живописно, чтобы зритель мог не просто отдохнуть ментально, смотря на пейзажи или абстракции, но и мог почувствовать то, что он видит.
Меня всегда завораживал цвет. Казалось бы, общее понятие, но это не так. Все что нас окружает, наполняет нашу визуальную часть смыслом на самом деле несет чуть более глубокий смыл. Во всем звучит цвет. В этом заключается двойственность восприятия нашим зрительным аппаратом данного физического явления. Физическое явления света, благодаря которому мы видим цвет, несет в себе свойства волн и частиц. В этом простом и фундаментальном свойстве заключается суть нашего восприятия мира, двойная суть. Ведь мы не только видим цвет (за счет частиц света), но и ощущаем его (субъективно). Это явление, а точнее его результат в виде рисунков, картин, фотографий и реальных объектов часто завораживает меня. Как природе удается так балансировать столь сложными и тонкими структурами, неся при этом не только визуальный баланс, но и влиять на духовное восприятие человека. На наши чувства и эмоции. Здесь начинается мой поиск.
Первой темой моего исследования была попытка пойти от обратного. От волнового явления звука. Картины, в моем понимании тогда, должны были звучать! Вибрировать от яркости спектральных цветов, будто говорить со зрителем прямо с холста посредством универсального языка — цвета. Так родилась идея для небольшой серии картин «Увидеть звук», посвященная людям, которые борются с потерей слуха. В этот период (с 2011 по 2016) моим основным инструментом самовыражения и поиска ответа выступали интуиция, холст и масла. И природа, конечно.
Затем мне стало несколько тесно в установленных мною же рамках. Мне хотелось больше управлять цветом, но в то же время создавать что-то более свободное, летящее, чтобы не форма, а сам цвет и его тональность могла говорить со зрителем и настраивать его на позитивный лад. Так произошло мое знакомство с абстрактными техниками fluid-art и resin-art. Работа с акрилом и смолой (2016−2020) научили меня многому. Путем проб и ошибок я научилась балансировать оттенки в более тонкой и мелодичной технике. Меньше контрастов, больше спокойствия и глубины. И мои работы зазвучали спокойнее, умиротворяюще и гармоничнее.
С этого этапа началось мое погружение в изучение классических техник, теории цвета и тени, истории цвета. Я научилась иначе смотреть на работы великих мастеров, стала пытаться понять их метод восприятия цвета и его влияния на изображаемую форму. Появилась возможность больше времени уделять изучению мастер-классов известных профессионалов, а также принимать участие в онлайн-школах живописи. С 2021 я углубила свое знакомство с акварельной техникой. Как я привыкла, сначала самостоятельно, со знакомства с материалом и погружением в цвет, путем проб и ошибок. Затем стала изучать курсы преподавателя акварельной живописи Дианы Горбач. Мои работы стали легче, от гуашевого нанесения я наконец ушла к лессировкам, и бумага зазвучала, наполняя акварельный рисунок живостью. В развитии этой техники я вижу большие перспективы, наполненные часами труда и практики.
В 2022 году я поняла, что фокус моего исследования надо сужать и начинать идти более осознанным путем. Я познакомилась с техникой сухой пастели и пропала. Она покорила меня окончательно. Нет более единящего художника с моментом творения и мысли материала, чем пастель. Пигменты, их разнообразие, их реакции друг с другом. Свет снова ведет себя как частицы, на этот раз вполне материальные, а не только зримые и вибрирует в руках, наполняя сюжет смыслом. Так, я прошла путь, чтобы начать сначала, и более пристально посмотреть на ту проблему и цель, которая будоражила мое сознание с юных и даже детских лет.
Сегодня я сфокусировала свое внимание на изучении эмоционального искусства (emotional art), возможностей цвета и баланса спектральных красок в их влиянии на чувственное восприятие зрителя. Возможность переживать сложные эмоции через созерцание природы, которая может говорить с нами ярко, открыто, по-настоящему прямо и даже дерзко. Сегодня, в период глобальной цифровизации и погони за успехом и саморостом, мы развиваем интеллект, но часто забываем о маленьком ребенке внутри нас, о чувственном и подсознательном.
Достаточно долго моя основная сфера деятельности была связана с напряженной интеллектуальной активностью, в которой мне практически удалось потерять связь с собой и моим внутренним я, поэтому свои работы я строю ярко и живописно, чтобы зритель мог не просто отдохнуть ментально, смотря на пейзажи или абстракции, но и мог почувствовать то, что он видит.
